木部十二劃
規格介紹:出版日期:2012/01/01
作者:陳大為
頁數:208
開數:14.8 x 21 x 1.04 cm
ISBN:9789574448074
出版社:九歌
- 零售價220優惠價220
▍內容簡介:
身世,如流動的長河;南洋,是寫在河水上的鄉愁。
《木部十二劃》以不同時期創作的篇章連綴,成為一部海外華人的流浪者之歌。敘事起自曾祖父輩遷徙的移民身世為本書開端,以南洋的不朽童年往事以及家鄉軼事作為終點。
陳大為在〈卷一〉壯寫家族移民遷徙至南洋,對原鄉文化的緬懷,如會館、茶樓等等的興衰,詩意般的文字穿越時空,感嘆域外華人花果飄零般的身世,情濃筆淡,令人掩卷嘆息;〈卷二〉則是大敘述後的親人圖像,從早夭的妹妹到外婆、外公、父親、兄弟以及妻子等,他以或憂傷或諧趣的文字,一遍遍召喚熟稔的親友,在他鄉用回憶安慰心靈,與原鄉憂歡對話。
俠骨柔情的文字風格,以及輾轉的生命經歷,陳大為置身異鄉台北眺望南洋原鄉,以創作重現一種常被忽略的移民史觀,重新繪製一張身世流動的圖卷。
▍作者簡介:
陳大為
一九六九年出生於馬來西亞怡保市,台灣師範大學文學博士,現任台北大學中文系教授。 曾獲:台北文學年金、聯合報新詩及散文首獎、中國時報新詩及散文評審獎、中央日報新詩首獎及散文次獎、教育部新詩首獎、星洲日報新詩及散文推薦獎、世界華文優秀散文盤房獎等重要大獎。著有:詩集《再鴻門》、《盡是魅影的城國》、《靠近 羅摩衍那》,散文集《流動的身世》、《句號後面》、《火鳳燎原的午後》,論文集《亞洲閱讀:都市文學與文化》、《風格的煉成:亞洲華文文學論集》、《中國當代詩史的典律生成與裂變》等。
▍目次:
歲月(自序) 003
卷一 木部十二劃
會館 012
茶樓消瘦 025
抽象 035
在南洋 044
流動的身世 054
木部十二劃 064
從鬼 075
卷二 垂立如小樹無風
垂立如小樹無風 088
句號後面 098
將軍 108
蟬退 119
左右 129
家有女巫一隻 139
急急如律令 149
瘦鯨的鬼們 160
青色銅鏽 172
大俠 185
憑空 198
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我的世紀
▍內容簡介: 現實是一個無限多面的錐體,我們所居住的這個城市也不例外,有各種面相,不同的人從不同的角度可以看到不同的面貌和風景,作出千差萬別的解說、詮釋。《我的世紀》就是許榮輝從個人的經歷出發,以個人的視角,對香港這個都市的平民生活與時代變遷所作的個體敘述。作者以真實的筆觸,勾勒一幅幅歷史畫面,一如香港社會的「老照片」,展現出自六十年代以降不同時期的社會風貌與歷史嬗變。這部飽含舊時記憶與情感體驗的作品集,無疑是一部個人的「香港史」。作者不求對幾十年來的社會狀況、時代風雲作全景式的反映,只是以個人的眼光,作零散的、片斷的呈現,且作出個體的旁述。從中,我們可以看到一個個工廠女工勞碌、疲憊的身影,也可以看到一個社會在時代變局中的迷茫、焦慮與無力感。--蔡益懷 ▍作者簡介: 許榮輝 曾在香港新聞界長期擔任新聞翻譯工作,作品入選劉以鬯先生主編的《香港短篇小說百年精華》。 ▍目次: 二十世紀六十年代女裁縫的哀愁二十世紀七十年代父親遺下的傷痛阿美二十世紀八十年代本土地震紀事都市愛情故事二十世紀九十年代鼠心情在阿巴度的日子二十一世紀初寫字與霓虹燈履歷表這個人二十一世紀一十年代酒徒相愛即是相依世界上最虔誠的眼神優惠價 264房間(新版)
▍內容簡介:白天太光夜晚不夠黑 《房間》是一名「精神病患」回溯其十二年服藥生活的「自我診斷」。作者時而冷靜,時而鼓譟,述說由服藥引致的種種身體變異與情感隔絕,讓一場寧靜災變的遺禍浮出地表,為現代精神科「治療」的無效與不人道,立下存照。 《房間》同時是一名「精神病患」的生活筆記。作者從個人卑微的視角出發,觀看、感應他人之所願、他人之所待。它既非告解,亦非日記,唯指向城市住民勞累的生活中無以言表的內心經驗,是由壓抑的零點切入游離不確、「始於失序、願意迎向失序」的書寫。 本書為「2008年度香港書獎」及「第十屆香港中文文學雙年獎」散文組得獎書籍。 ▍作者簡介:李智良 香港大學比較文學系哲學碩士,著有《白瓷》、《房間》。散文及小說入選《走著瞧──香港新銳作家六人合集》、《香港短篇小說選2010~2012》、《聲音與象限──字花十年選小說卷》、《浮雲與剃刀──字花十年選散文卷》等。曾獲香港書獎、香港中文文學雙年獎,於2013年獲邀參加美國愛荷華大學「國際寫作計劃」(IWP)。近年於香港浸會大學及香港中文大學兼教創意寫作及電影、文學相關課程。優惠價 340夢囈集
▍內容簡介:作者序事情往往是這樣開始的:因為一部電影、一齣戲劇、一本書,又或是某段個人印象。人在想像的風景裏尋着感通,亟欲對世界分享內心激動,於是便埋首書桌,用文字將流動光影化作定格、拼貼收藏,好讓自己與有心人在日後凝神細味。不敢奢求認同,只想為自己觸動過的片刻留下印證。文字的寫作與結集,有時就是這麼自私而虛妄的一回事。回首這數年累積下來的文稿,從別人的夢到自己的夢,當中所記錄的浮光掠影、愛恨喜惡,儘管因題材背景迥異,乍看是繁雜絮亂,卻始終不離個人情感。遂漸明白,自己所珍視的世界,並不只有黑白分明的光譜,更多是曖昧不清的陰影、互相衝突糾纏的色塊。燦爛陽光下,有時亦有難以言喻的哀痛。看似矛盾、看似犯駁,但既是夢境,又何必強用對錯是非論說分明。現在,這些文字將要從自己的世界走出去了。它們或不堂皇,也缺乏讓人頻頻點頭領受的道理,大多數時候更像個醉酒人的喃喃自語,言辭意態虛妄朦朧如夢囈。但那卻是自身真實構成中必不可少的部份——試問當初將那字字句句敲進電腦的無數晚上,又哪有不是在半醉半夢半醒間渡過的呢?不願理智潔癖將血肉漂至慘白,寧讓夢話囈語統統刻印存真。是為《夢囈集》。二○一七年三月十三日 ▍作者簡介:作者簡介易以聞 電影研究者,「香港粵語片研究會」成員。優惠價 250聚。離。冰毒:趙德胤的電影人生紀事
內容簡介: 《冰毒》,近年最受國際影壇矚目的台灣電影;導演趙德胤,是最有潛力成為李安接班人的新銳導演。 趙德胤32歲,出生於窮困的中緬邊境,從小必須三點起床,偷偷摸摸上華文學校,只因緬甸官方不重視教育、排斥華人等非緬民族。 從小到大,毒品交易就從在他的日常生活,毒品,像是與抽煙、酗酒一樣是不健康的「生活用品」而已。他的大哥為了改善家計,冒險到玉礦場工作,卻因染上毒癮回鄉。他的母親也曾試圖讓家庭溫飽,冒險參與運毒。 百年來,緬甸華人在軍政威權、弱肉強食的社會求生存,權力與財富決定尊卑,生命的歷練早已刻在每個人的臉上。所以,趙德胤電影中的主角全是當地的素人,他們不需要演,只要把平日生活在鏡頭前做一遍,就有滿滿的生命力。 在趙德胤的電影裡,這些小人物挑戰命運,急切地抓住機會以脫貧、致富,卻又落入現實的黑洞中,那些鏡頭前截取的悲傷和絕望,和他的生活、真實世界交纏在一起,形成獨特的電影語彙。 在這裡,一個人就是一篇故事。 《冰毒》入圍2014柏林、紐約翠貝卡等40個國際影展,榮獲愛丁堡影展最佳影片,這也是台灣自1947年愛丁堡影展創立以來,第一次摘下最佳影片殊榮,並代表台灣角逐第87屆奧斯卡金像獎最佳外語片。李安導演盛讚,「這是一部強而有力的電影!」 7個人的迷你團隊,如何在短短十天內,以100萬元拍攝一部電影的幕後花絮?過程中窺見在中緬邊境成長的趙德胤,猶如真實版異域孤軍的童年記憶,以及他如何搭上時光機穿越40年,到台灣踏上電影路的聚離人生。 本書藉由電影《冰毒》,為華人的生存與離散下錨。作者簡介:趙德胤 祖籍江蘇省南京市,於中緬邊境城市--臘戌出身,16歲來台念書,現已取得中華民國身分證。緬、台兩地生活的時間,各占據目前年歲的一半,永遠「在台灣想念緬甸,在緬甸想念台灣」。 台灣科技大學設計研究所畢業,大學畢業作品《白鴿》,入選釜山影展、哥本哈根影展、澳大利亞影展、里昂影展、西班牙短片影展、台灣國際學生電影金獅獎等,自此獲得影壇注目。 2009年成為第一屆金馬電影學院學員,並在侯孝賢監製下完成劇情短片《華新街記事》;2011、2012、2013年分別完成劇情長片《歸來的人》、《窮人。榴槤。麻藥。偷渡客》、《冰毒》,被媒體稱為「歸鄉三部曲」,一共入選超過150個大小國際影展。以《冰毒》提名金馬獎最佳導演,榮獲台北電影節、瑞典愛與和平影展最佳導演等殊榮。 目前趙德胤活躍於台灣、中國、泰國、緬甸,並在這些地方創作電影。採訪整理鄭育容 資深媒體工作者。文化大學新聞系、企管輔系畢業;從業十餘年,經歷電視台、《聯合報》、《財訊》雙週刊財經記者,與《蘋果日報》地產新聞中心組長。歷任職務主跑傳統產業、房地產、投資理財與生活風格。 著迷形形色色人生故事。難改好奇、疑問,但求取與世界和平共處。擅長人物寫真、社會趨勢與教育議題,也為非營利組織寫文章,現為自由撰稿人。方沛晶 資深媒體工作者。文化大學新聞研究所畢,現為《天下雜誌》出版部主編。 喜歡文字和影像,待過電台、電視台、雜誌社等媒體十餘年,歷任東森電視台、《管理雜誌》、《非凡新聞周刊》、《今周刊》等資深文字記者及採訪主任。 嫻熟科技和傳統產業,但其實對娛樂新聞比較感興趣;擅長管理議題及產業趨勢,但是永遠覺得人的故事,比熱錢的溫度還高。優惠價 323慢風街
▍內容簡介:一個冬日下午,與生死有關的特殊能力,以其獨特而毫無幽默感的方式,到訪我的存在。不可思議的事情,陸續發生。「如果你可以讓一個死去的人再生,那會是誰?為甚麼?」茶館裡芸芸的宣傳單張和冊子中,放了一疊這樣的問卷。一切都是從慢風街開始。慢風街不僅是一條街。慢風街不僅是一間茶館。風慢慢地吹著,我不斷觀照,觀照自己和別人,直到在慢風中緩緩舞動的一顆微塵中,看到在無邊的宇宙裡,在深刻的寧定中的自己。此書曾得獎項目:香港設計師協會環球設計大獎2011 銅獎 [書藉]▍作者簡介:張秀然香港大學比較文學系文學及文化研究碩士,香港出生長大,現居香港。在2006年出版第一本小說《星期一的海邊》,五年後完成第二本著作《慢風街》。她用文字分享對於到人、事、物的寧謐的觀照,以平息自己內心的躁動;閱讀她的作品,會察看到平凡人生的轉動。優惠價 306極端之間的徘徊--談藝小輯
▍內容簡介:《本書結集作者近十年的藝術欣賞隨筆,題材涉及繪畫、文學、電影等,記下作者心目徘徊廣闊而充滿極端的藝術國度之所見,以侃侃而談的筆觸暢述東西古今,與讀者分享對不同作品的熱愛。文字熟練而視野廣闊,以淺白的文字觸及一定的文化深度,可視為談藝散文的精品。序:曾聽過一個據說是真實的故事:某人獲知自己患了絕症,命不久矣,但暫時仍然能走能吃,於是把握剩下的時間,四處旅遊,見識各地風光民情,而不是躲起來休養延壽。我很敬佩故事主角的態度(當然我也不是鼓吹「染上重病更應舟車勞頓」!)。試問:人活著是為了甚麼?我看,活著不是為了「活著」,不是為了多過一天又一天,而是為了感受人間的「風光」。「風光」包括甚麼?包括人情的溫暖,也許還包括人情的冷酷─而溫暖的寶貴,要在冷酷的對比下才更為彰顯─總之就是人性光輝與醜惡的矛盾,友善音容與卑污背叛的共存。「風光」的體歷,有時還得靠觀者自己對別人和社會付出的心:愛和判別的心、投入人生的心,等等。「風光」亦包括世間的珍美事物,例如大自然的青山綠水、怒海險峰。另一類世間珍寶,就是藝術。我現在在大學上班,為稻粱謀的工作,包括學術研究和教書。兩者都有自身的趣味與挑戰,我尤其喜愛研究的知性趣味。學術界的精英人才與令人激賞的概念和發現,比比皆是;但我覺得,無論多少篇論文的冰冷智巧,都不及我在藝術館看展覽,或是讀小說、散文、詩歌之時,心中常常感受到的、觸電一般的創意光芒。藝術既深奧神秘又直截了當,是創作者情思與天資的凝聚,為的只是溝通、分享─分享創作者於想像世界的精神奇遇,以及對世態的體會觀照。而且不同作品的面貌往往極為相異,就像人的靈魂可以極端地不同。無論畫作、文學、電影或其他媒體,我觀賞後述之於文的感懷,就像心目徘徊一個廣闊而充滿極端的國度,將見聞記下於一幀幀明信片。本書輯錄的隨筆,正是我十年來累積的一捆「明信片」,題材涉及繪畫、文學、電影等,通常都是侃侃而談、東拉西扯,因此一篇文章開頭要是談一部電影,中間可能改為專說一本小說,末尾又可能提及一些畫作。約略依主要題材分類,就有了本書的「畫」、「文學」和「電影」幾部,以及極之縱橫而談、不能歸類的「徘徊‧獨觀」一部。分類可真是很約略,其中一個特別的例子,是「文學」一部〈寫善〉一文,主要談實驗電影創作者梅卡斯,但我覺得他的作品像以鏡頭寫隨筆日誌,於是文章就歸到「文學」去了。各篇文章談過的作品,加起來真是很多,或可說包羅百味紛陳的藝術意趣,例如從土耳奇聖索菲亞大教堂的千年嵌畫,到德國現代畫家克利的抽象色彩; 從《古蘭經》的詩意力量,到魯迅和周作人的文章個性;從唐代李思訓和吳道子的畫藝對比,到伊朗當代電影大師基阿魯斯達米,等等,等等。本書文章都曾在香港發表過,包括《聲韻詩刊》、《城市文藝》、《大公報》副刊等。在此謹感謝各刊物不吝撥出空間給拙作,尤其感謝《聲韻詩刊》自2012年起邀約我給他們寫一個藝術隨筆專欄─本書有一半文章都是因而出現的。另外,當然還得感謝石磬文化編印本書。 為出版本書整理舊稿時,讀到自己十年前寫下的感受,勾起了不少回憶。例如在香港國際電影節看幾十部電影的日子,已像是上一輩子的生命─我甚至已不長住香港了。重看自己當日的文字─例如看了這部那部電影節片子後很是感動云云─想到自己曾經活過那些年月、見識過那些佳妙的作品,真是令我覺得人生沒有虛度。時光飛逝,能夠立下文字的存照,暢述自己有幸得遇的東西古今藝術,是很有意義的樂趣─尤其是跟讀者分享我對不同作品的熱愛的人情樂趣。要是讀者有所共鳴,或因而探索多一些藝術創作,我就更覺可幸了。2014年5月,英國劍橋▍作者簡介:麥華嵩,1972年出生於香港,作品包括古典音樂評論、散文及小說。著有古典音樂小史及隨筆集《永恒的瞬間》,散文集《觀海存照》、《聽濤見浪》、《眸中風景》,短篇小說集《浮世蜃影》,長篇小說《回憶幽靈》、《繆斯女神》、《死亡與阿發》、《天方茶餐廳夜譚》等。優惠價 272這顆行星上所有的酒館
▍內容簡介:在過去的數年裡,作者林知陽流浪於三個大洲與數十個國家。發現東西南北半球上的人,並無什麼本質上的分別。在不同的情景和土壤之上,人性卻終歸是相近的。 於是作者決定寫一本關於旅行的書。但這卻又非一本遊記。它也許算一本沿途的旅行故事集。它記錄了作者在美國和英國求學,在德國教書,在歐美十幾個國家揹包旅行中遇見的人,經歷的事,看過的風景。他試圖在書裡還原另一個世界──在政治鬥爭、文化偏見、刻板印象背後的,一個由普通人們組成的世界。 本書分為六章,以作者前往德國的旅程為線索,帶出他的旅途回憶。六個章節分別關於「旅途的開始」,「大世界中的小敘事」,「路過的城市」,「流浪的旅人」,「生活的意義」以及「世界主義」。這六章裡,涵蓋了他在德國高中教授英文辯論和中國文化的經歷;在異國組織大型活動的體會;在揹包旅行中結識的奇人異事(過氣明星,奧斯卡得主,前外交官等等)的奇遇;在世界各地與朋友們瘋狂旅行、體驗另一種生活的故事…… 「溝通」與「寬容」是林知陽想在書中表達的核心價值。希望通過這本書,使讀者看到世界的博大,亦發現人與人的共同之處──譬如善良,愛與正義──這是林知陽所相信的,人類溝通的起點。當面對異國人士手足無措的時候,當學子們離開香港遠赴海外求學的時候,抑或僅是在平凡的生活中遇見不同的人事之時,溝通與寬容無疑是最核心的答案。也許這本書在某些方面確實響應了大家的困惑。本書的小部份內容的雛形,亦曾在社交網絡發佈過,並獲得超過十萬人次的點擊與分享。 除了文字,本書還附上林知陽在旅途中拍攝的明信片,以及六首在旅途中和朋友創作的歌曲Demo歌詞,記錄了旅途中的困惑,憂鬱,憤怒與喜悅。歌曲由專業唱作人唐藝、陳孜嵐等人襄助,並且獲得過黃耀明、馮禮慈等專業人士的認可。希望在文字之外,為大家呈現出一個多樣的世界。▍作者簡介:林知陽 二十四歲,香港大學社會學系研究生。出生於北京,成長於福建。十八歲後遷居香港。曾獲城市文學創作獎亞軍。優惠價 306奇萊後書(平裝)
▍內容簡介: 詩人楊牧 生命文學自傳再續 追探學院時光 絕美哲思散文 《奇萊前書》大氣續篇 ── 《奇萊後書》 精裝、平裝版本同步發行 人生過程中的關鍵之點 ── 這不是一本回憶錄,我並不想去指涉特定的人事,而是想要以一種自己喜歡的辦法,擷取人生有意義的經驗,交往,以及影響自身的人物。時間和地點皆是跳躍的,但核心的概念卻一致。(楊牧) 楊牧從1980年代中期開始,十年之內(1987 ~ 1997),持續地書寫三本以少年時光為敘事反思之聚焦的散文集:《山風海雨》、《方向歸零》和《昔我往矣》。2003年,再將三本書編為一帙,合稱《奇萊前書》,在某種意義上也代表了那一遠階段的結束。就在《奇萊前書》付梓前後,楊牧已經自覺地開始了一件新的寫作,前後易六寒暑才完成,即《奇萊後書》。 《奇萊後書》在時序上銜接《奇萊前書》之結構,同樣隱含文學自傳的況味,卻是從楊牧十八歲之後寫起,告別青少年歲月、故鄉花蓮的山林與海洋,以成年後的學院時光為追探主題 ── 東海、愛荷華、柏克萊、華盛頓、東華等大學……置身多樣的人情和知識環境之間,感受學術、倫理,與宗教等及身的信仰和懷疑。筆法翻複、文類跨界之際,依然緊扣「詩」主題,對詩的執著始終不變,於風雨聲勢中追求愛與美之恆久。 ▍作者簡介: 楊 牧 始作《山風海雨》(1987)在八十年代中,繼之以《方向歸零》(1991)與《昔我往矣》(1997),遂完成一早期文學自傳之結構,探索山林鄉野和海洋的聲籟,色彩,以及形上的神秘主義,體會人情衝突於變動的城鄉社會裡,感受到藝術的啟迪,追尋詩,美,和愛的蹤跡,自我性格無限的猶疑和執著,並於回想中作荒遼幻化的前瞻,思維集中,風格刻意,一一在多變屢遷的散文筆路下展開。三書自成系列,脈絡延伸,止於一秘密作別的時刻,合帙為《奇萊前書》,為洪範文學叢書之313號。優惠價 450